Что такое Догма 95

Aintelligence

Контентолог
Команда форума
ЯuToR Science
Подтвержденный
Cinematic
Сообщения
8.320
Реакции
10.999

В 1990-х годах создатели фильмов по всему земному шару выразили недовольство тенденциями в кинематографии. От Голливуда до Болливуда, и в большинстве других "лесов" по пути, доминировали кассовые фильмы с огромными бюджетами. В результате этого, датские кинематографисты:​
,

и

инициировали
"Догму 95",
революционное движение в кинематографии, задачей которого было освободить искусство от технических трюков, на которые оно стало слишком зависимым.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ДОГМЫ 95
– это датское кинодвижение, привнесенное в мировую культуру Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом. Основной целью Догмы 95 является возвращение кинематографии к ее простым истокам, избегание элементов мейнстримового кинопроизводства, таких как затратные спецэффекты и захватывающие сюжетные линии. Это достигается путем строгого следования набору правил, известным как Обет Целомудрия.

Правила Догмы 95:

  1. Отделить фигуру режиссера от самого фильма.
  2. Добиться более органичного и жизненного вида фильма.
  3. Избавить процесс создания фильма от заезженных и бессмысленных условностей.

Для реализации целей движения создатели Догмы 95 сформулировали "Обет Целомудрия" – набор правил, определяющих практические и творческие аспекты их фильмов.
В следующем видеоролике наглядно демонстрируется, как фильмы, созданные по принципам Догмы 95, соответствуют правилам, описанным в "Обете Целомудрия".


Обед целомудрия • Фильм о Догме 95


Полный список правил Догмы 95

  1. Съемки проводятся на натуре. Нельзя приносить с собой реквизит или декорации (если сюжету необходим определенный предмет, следует выбрать место, где его можно найти).
  2. Звук не может быть синхронизирован с изображениями и наоборот (музыка разрешена только если она звучит на месте съемки).
  3. Камера должна быть в руках оператора. Разрешены любые движения или статика, достижимые в руке.
  4. Съемка ведется на цветную пленку. Спецосвещение не допускается (если света недостаточно для экспозиции, сцену следует исключить или подключить одну лампу к камере).
  5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
  6. Фильм не должен содержать поверхностного действия (например, убийства, оружие и т.д.).
  7. Временное и географическое отчуждение запрещены (действие фильма происходит здесь и сейчас).
  8. Жанровые фильмы недопустимы.
  9. Формат пленки - Academy 35 мм.
  10. Режиссер не указывается в титрах.

Обет целомудрия предъявляет кинематографистам ряд сложных условий. Отказ от многих важных элементов представляет собой серьезный творческий вызов для авторов фильма - и в этом заключается его суть.
14d3194e79ad4e4b3dfb65a3ba1f71c2.png
Первые фильмы Догмы 95 Догма №1 —

Первый официальный фильм Догмы 95, Торжество, был выпущен в 1998 году, спустя три года после создания движения. Торжество — это темная комедийная драма Томаса Винтерберга о воссоединении семьи, которое выявляет глубоко скрытую, темную семейную тайну. Вот что Винтерберг говорит о своем опыте работы над фильмом и о наследии, которое он оставил.


Томас Винтерберг о Торжестве

Торжество широко признан одним из лучших фильмов движения "Догма 95", но он также продемонстрировал, что преодоление ограничений, установленных Обетом целомудрия, было невероятно сложным заданием.

Фильм Торжество получил широкое признание, включая получение Приза жюри на Каннском кинофестивале в 1998 году. Вот что Винтерберг говорит о процессе соблюдения правил Догмы 95 при создании Торжества:

"[Dogme 95] дала мне смелость быть абсолютно последовательным эмоционально при создании этого. Я думал, что если у меня нет музыки, если у меня нет ничего, то мне нужно заставить зрителей вовлекаться в эту историю каждую секунду."

Догма №2 —

Называть фильм Идиоты Ларса фон Триера радикальным экспериментом — значит, сильно преуменьшать. Если Торжество Винтерберга представлял собой "нетрадиционный" подход к кинопроизводству, то Идиоты были нечто совершенно иным.

Фильм описывает группу взрослых людей, которые притворяются инвалидами как форму "социального протеста". Идиоты были номинированы на Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1998 году, несмотря на то, что они столкнулись с обширной критикой после своего выпуска.

В течение лет, прошедших с момента премьеры фильма, фон Триер признал, что некоторые элементы "Идиотов" нарушили правила Догмы 95, такие, как использование дублера и препятствия источникам света.

После выхода двух фильмов стало ясно, что полное соблюдение Обета целомудрия практически невозможно.

Фильм Догмы 95 Догма №12 —

— это один из самых выдающихся фильмов движения. В этом фильме драма и комедия искусно сочетаются, при этом серьезно соблюдаются правила Обета целомудрия.


Итальянский для начинающих • Отрывки из фильма

Манифест "Догма 95" направлен на максимальное упрощение процесса создания фильма; целью является выявление внутренней сути истории. Итальянский для начинающих воплощает эту концепцию, делая персонажей основной динамической силой фильма.

Общее число официально признанных фильмов, выпущенных в рамках движения Dogme 95, составляет 35, но существует и немалое количество работ, которые находятся под влиянием данного движения. Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, основатели Догмы 95, переключились на другие экспериментальные проекты, однако продолжают оставаться в авангарде датского кинематографа.

Чтобы по-настоящему осознать значение Догмы 95, необходимо рассмотреть состояние мирового кино в 1990-х годах. Голливудская Новая волна пришла к концу, и место в американском кинопрокате заняли блокбастеры. В Индии параллельное кино доказало свою финансовую неустойчивость. Во всей Европе Художественное движение приближалось к завершению, в связи с тем, что такие гиганты кинематографа, как Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Стэнли Кубрик и Франсуа Трюффо, либо скончались, либо ушли на покой.

Все эти факторы указывают на то, что киноиндустрия на глобальном уровне двигалась в сторону коммерциализации. Движение "Догма 95" стремилось переломить этот тренд, и удивительным образом ему это удалось.

Эхо "Догмы 95" до сих пор слышно в современном кино. Влияние движения продолжает глубоко проникать в мировое кинематографическое сообщество, несмотря на то, что количество "официальных" фильмов Dogme становится все меньше и меньше.


Режиссер Патрик Айрленд делится своими мыслями о том, как движение Dogme 95 стало для него источником вдохновения.

В других контекстах мы можем наблюдать, как принципы "Догмы 95" оказали влияние на низкобюджетное кинопроизводство. В наше время миллионы людей обладают камерами в своих телефонах, что дает им возможность снимать фильмы.
Превосходным примером использования этой концепции является фильм


который был полностью снят на Смартфон


Шон Бейкер на съемках фильма " Мандарин"

"Догма 95" оказала освободительное влияние на некоторых режиссеров-женщин, включая

и



Ирония состоит в том, что работы этих режиссеров во многом оказались затмившими блеск фон Триера и Винтерберга, несмотря на то, что одно из основных положений "Догмы 95" заявляло: "Режиссер не должен быть заметен".

В дополнение к этому, "Догма 95" оказала значительное воздействие на датскую культуру, так как идея возврата к истокам кинематографа, казалось, вдохновила других художников на подобные эксперименты в своих собственных областях.


Открытые Сердца • Клип Мадса Миккельсена

Понимание важности фильмов и их движений часто опирается на субъективные оценки их качества, но "Догма 95" стремилась к объективности. Правила "Догмы 95" оказались одновременно благословением и проклятием. Движение действительно достигло своей цели — возврата кинематографа к его корням, но это произошло за счет интересов зрителей и, зачастую, творческой свободы.

Даже основатели "Догмы 95" нашли сложным полностью придерживаться Обета Целомудрия, и это в конечном итоге привело к окончанию движения. Однако трудно отрицать влияние этого одного из самых необычных и радикальных движений в истории кинематографа.
f3e476e493f379b3205d5c56f0c1ad07.png

Научный телеграм канал
и

Все вопросы по разделам
Science и Киновселенная
задавать
Neural Network
Aintelligence
 
Последнее редактирование:
Арт кино. Какое же оно нудное))
Для тех кто "в теме", оно ебать интересное, тут как с картинами абстрактными, думаешь у мужика просто кровь носом пошла

1684213253224.png


а нет, там глубокий смысл пиздец)
 
Арт кино. Какое же оно нудное))
Для тех кто "в теме", оно ебать интересное, тут как с картинами абстрактными, думаешь у мужика просто кровь носом пошла

Посмотреть вложение 901533

а нет, там глубокий смысл пиздец)
Поиск смыслов.
В мейнстриме — всё просто, там бизнес(применяются уже вековой опыт манипуляции сознанием и эмоциями зрителя). Одни и те же истории, лица подбирают похожие на успешные до этого, музыка до сих пор часто такая устаревшая(симфоническая), что аж отвлекает от происходящего.

Это как эйфоретики и делирианты. Но если часто эйфоречиш — то не прёт, как раньше, а привычка остаётся.
О таком не слышал ранее
Артхаус иногда можно глянуть
Верно, надо многосторонне развиваться.
 
Поиск смыслов.
В мейнстриме — всё просто, там бизнес(применяются уже вековой опыт манипуляции сознанием и эмоциями зрителя). Одни и те же истории, лица подбирают похожие на успешные до этого, музыка до сих пор часто такая устаревшая(симфоническая), что аж отвлекает от происходящего.

Это как эйфоретики и делирианты. Но если часто эйфоречиш — то не прёт, как раньше, а привычка остаётся.

Верно, надо многосторонне развиваться.
Вообще забираю свои слова обратно. Эти фильмы с телика уже и правда знатно поднадоели. Хорошее кино вечерком посмотреть - это круто!
 
Это как эйфоретики и делирианты. Но если часто эйфоречиш — то не прёт, как раньше, а привычка остаётся.
Но зачастую "умное" кино это просто пафос ради пафоса, и здесь зерна от плевел отличать уже куда сложнее)
 
Вообще забираю свои слова обратно. Эти фильмы с телика уже и правда знатно поднадоели. Хорошее кино вечерком посмотреть - это круто!
Согласна, но почему-то редко встретишь не выворачивающее драматизмом кино. А я стала такая сентиментальная, что сложно смотреть на страдания и мучения людей.
Но зачастую "умное" кино это просто пафос ради пафоса, и здесь зерна от плевел отличать уже куда сложнее)
Тоже с вами согласна, когда автор становится популярным - его по умолчанию работы принимают, как умное кино. И часто оно таковым не является, а лишь копирует свои же произведения. Я стараюсь найти кино необычное. Но это такой труд! Нужно тратить много времени, что уже давно посматриваю "необычное" мейнстримное кино.
 
Кто что смотрел из этого?
 
7aeecffb3194a4ec834c9a51d8e9e6b2.png
В 1990-х годах создатели фильмов по всему земному шару выразили недовольство тенденциями в кинематографии. От Голливуда до Болливуда, и в большинстве других "лесов" по пути, доминировали кассовые фильмы с огромными бюджетами. В результате этого, датские кинематографисты:
,

и

инициировали
"Догму 95",
революционное движение в кинематографии, задачей которого было освободить искусство от технических трюков, на которые оно стало слишком зависимым.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ДОГМЫ 95
– это датское кинодвижение, привнесенное в мировую культуру Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом. Основной целью Догмы 95 является возвращение кинематографии к ее простым истокам, избегание элементов мейнстримового кинопроизводства, таких как затратные спецэффекты и захватывающие сюжетные линии. Это достигается путем строгого следования набору правил, известным как Обет Целомудрия.

Правила Догмы 95:

  1. Отделить фигуру режиссера от самого фильма.
  2. Добиться более органичного и жизненного вида фильма.
  3. Избавить процесс создания фильма от заезженных и бессмысленных условностей.

Для реализации целей движения создатели Догмы 95 сформулировали "Обет Целомудрия" – набор правил, определяющих практические и творческие аспекты их фильмов.
В следующем видеоролике наглядно демонстрируется, как фильмы, созданные по принципам Догмы 95, соответствуют правилам, описанным в "Обете Целомудрия".


Обед целомудрия • Фильм о Догме 95


Полный список правил Догмы 95

  1. Съемки проводятся на натуре. Нельзя приносить с собой реквизит или декорации (если сюжету необходим определенный предмет, следует выбрать место, где его можно найти).
  2. Звук не может быть синхронизирован с изображениями и наоборот (музыка разрешена только если она звучит на месте съемки).
  3. Камера должна быть в руках оператора. Разрешены любые движения или статика, достижимые в руке.
  4. Съемка ведется на цветную пленку. Спецосвещение не допускается (если света недостаточно для экспозиции, сцену следует исключить или подключить одну лампу к камере).
  5. Оптические эффекты и фильтры запрещены.
  6. Фильм не должен содержать поверхностного действия (например, убийства, оружие и т.д.).
  7. Временное и географическое отчуждение запрещены (действие фильма происходит здесь и сейчас).
  8. Жанровые фильмы недопустимы.
  9. Формат пленки - Academy 35 мм.
  10. Режиссер не указывается в титрах.

Обет целомудрия предъявляет кинематографистам ряд сложных условий. Отказ от многих важных элементов представляет собой серьезный творческий вызов для авторов фильма - и в этом заключается его суть.
14d3194e79ad4e4b3dfb65a3ba1f71c2.png
Первые фильмы Догмы 95 Догма №1 —

Первый официальный фильм Догмы 95, Торжество, был выпущен в 1998 году, спустя три года после создания движения. Торжество — это темная комедийная драма Томаса Винтерберга о воссоединении семьи, которое выявляет глубоко скрытую, темную семейную тайну. Вот что Винтерберг говорит о своем опыте работы над фильмом и о наследии, которое он оставил.


Томас Винтерберг о Торжестве

Торжество широко признан одним из лучших фильмов движения "Догма 95", но он также продемонстрировал, что преодоление ограничений, установленных Обетом целомудрия, было невероятно сложным заданием.

Фильм Торжество получил широкое признание, включая получение Приза жюри на Каннском кинофестивале в 1998 году. Вот что Винтерберг говорит о процессе соблюдения правил Догмы 95 при создании Торжества:

"[Dogme 95] дала мне смелость быть абсолютно последовательным эмоционально при создании этого. Я думал, что если у меня нет музыки, если у меня нет ничего, то мне нужно заставить зрителей вовлекаться в эту историю каждую секунду."

Догма №2 —

Называть фильм Идиоты Ларса фон Триера радикальным экспериментом — значит, сильно преуменьшать. Если Торжество Винтерберга представлял собой "нетрадиционный" подход к кинопроизводству, то Идиоты были нечто совершенно иным.

Фильм описывает группу взрослых людей, которые притворяются инвалидами как форму "социального протеста". Идиоты были номинированы на Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1998 году, несмотря на то, что они столкнулись с обширной критикой после своего выпуска.

В течение лет, прошедших с момента премьеры фильма, фон Триер признал, что некоторые элементы "Идиотов" нарушили правила Догмы 95, такие, как использование дублера и препятствия источникам света.

После выхода двух фильмов стало ясно, что полное соблюдение Обета целомудрия практически невозможно.

Фильм Догмы 95 Догма №12 —

— это один из самых выдающихся фильмов движения. В этом фильме драма и комедия искусно сочетаются, при этом серьезно соблюдаются правила Обета целомудрия.


Итальянский для начинающих • Отрывки из фильма

Манифест "Догма 95" направлен на максимальное упрощение процесса создания фильма; целью является выявление внутренней сути истории. Итальянский для начинающих воплощает эту концепцию, делая персонажей основной динамической силой фильма.

Общее число официально признанных фильмов, выпущенных в рамках движения Dogme 95, составляет 35, но существует и немалое количество работ, которые находятся под влиянием данного движения. Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, основатели Догмы 95, переключились на другие экспериментальные проекты, однако продолжают оставаться в авангарде датского кинематографа.

Чтобы по-настоящему осознать значение Догмы 95, необходимо рассмотреть состояние мирового кино в 1990-х годах. Голливудская Новая волна пришла к концу, и место в американском кинопрокате заняли блокбастеры. В Индии параллельное кино доказало свою финансовую неустойчивость. Во всей Европе Художественное движение приближалось к завершению, в связи с тем, что такие гиганты кинематографа, как Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Стэнли Кубрик и Франсуа Трюффо, либо скончались, либо ушли на покой.

Все эти факторы указывают на то, что киноиндустрия на глобальном уровне двигалась в сторону коммерциализации. Движение "Догма 95" стремилось переломить этот тренд, и удивительным образом ему это удалось.

Эхо "Догмы 95" до сих пор слышно в современном кино. Влияние движения продолжает глубоко проникать в мировое кинематографическое сообщество, несмотря на то, что количество "официальных" фильмов Dogme становится все меньше и меньше.


Режиссер Патрик Айрленд делится своими мыслями о том, как движение Dogme 95 стало для него источником вдохновения.

В других контекстах мы можем наблюдать, как принципы "Догмы 95" оказали влияние на низкобюджетное кинопроизводство. В наше время миллионы людей обладают камерами в своих телефонах, что дает им возможность снимать фильмы.
Превосходным примером использования этой концепции является фильм


который был полностью снят на Смартфон


Шон Бейкер на съемках фильма " Мандарин"

"Догма 95" оказала освободительное влияние на некоторых режиссеров-женщин, включая

и



Ирония состоит в том, что работы этих режиссеров во многом оказались затмившими блеск фон Триера и Винтерберга, несмотря на то, что одно из основных положений "Догмы 95" заявляло: "Режиссер не должен быть заметен".

В дополнение к этому, "Догма 95" оказала значительное воздействие на датскую культуру, так как идея возврата к истокам кинематографа, казалось, вдохновила других художников на подобные эксперименты в своих собственных областях.


Открытые Сердца • Клип Мадса Миккельсена

Понимание важности фильмов и их движений часто опирается на субъективные оценки их качества, но "Догма 95" стремилась к объективности. Правила "Догмы 95" оказались одновременно благословением и проклятием. Движение действительно достигло своей цели — возврата кинематографа к его корням, но это произошло за счет интересов зрителей и, зачастую, творческой свободы.

Даже основатели "Догмы 95" нашли сложным полностью придерживаться Обета Целомудрия, и это в конечном итоге привело к окончанию движения. Однако трудно отрицать влияние этого одного из самых необычных и радикальных движений в истории кинематографа.
f3e476e493f379b3205d5c56f0c1ad07.png

Научный телеграм канал
и

Все вопросы по разделам
Science и Киновселенная
задавать
Neural Network
Aintelligence

Такие фильмы сочетают в себе простоту картинки и глубокий смысл, не фанат жанра, но взгляд цепляет)
 
Такие фильмы сочетают в себе простоту картинки и глубокий смысл, не фанат жанра, но взгляд цепляет)
Когда сугубо для развлечения, да ещё и подсаживаешься на определённые жанры — такое становится смотреть сложно! Я когда познавала кинематограф — была счастлива просматривать, что-то необычное и редкое! Но сейчас и времени мало и хочется отдохнуть во время просмотра, так же стала более эмпатичной, а в авторском кино частенько выворачивают на изнанку)))
 
Когда сугубо для развлечения, да ещё и подсаживаешься на определённые жанры — такое становится смотреть сложно! Я когда познавала кинематограф — была счастлива просматривать, что-то необычное и редкое! Но сейчас и времени мало и хочется отдохнуть во время просмотра, так же стала более эмпатичной, а в авторском кино частенько выворачивают на изнанку)))
После напряженной деятельности ума можно что нибудь легкое посмотреть) Мозг тоже хочет отдохнуть и жвачку пожевать))
 
Я раньше думал что это фанатская футбольная группировка)
 

Похожие темы

Абсурд в короткометражном кино сегодня перестал быть маргинальной экзотикой и превратился в вполне устойчивое направление. На крупных фестивалях появляются программы с названиями вроде "weird shorts" или "absurd visions", отдельные смотры целиком посвящены фильмам, которые сознательно ломают...
Ответы
0
Просмотры
660
2000-е важны тем, что смерть начинает сочетать документальную сухость, предельную телесность и авторскую этику отказа. В этот период кино отказывается от декоративного и жанрово обслуживающего насилия и всё чаще использует гибель как способ жёсткого изменения зрительской позиции. Смерть...
Ответы
0
Просмотры
147
С начала 2000-х годов жанр начинает активно сближаться с документальной этикой и социальной реальностью. Напряжение всё чаще строится не на эффектных кульминациях, а на холодной фиксации факта и на ощущении морального дискомфорта. В это же десятилетие триллер расширяет тематический и...
Ответы
0
Просмотры
67
Душещипательность в кино обычно рождается не из музыки и не из крупного плана как приёма, а из столкновения человеческой привязанности с ограничениями мира: бедностью, временем, болезнью, войной, случайностью, социальной нормой. В разные эпохи режиссёры по-разному разрешали эту задачу. В немом...
Ответы
0
Просмотры
210
Кино начиналось как техническое чудо, но быстро стало культурным институтом, а затем — художественной системой с чёткими канонами. Эта часть карты охватывает ключевые течения, сформировавшие основы кинематографа: от классического Голливуда и итальянского неореализма до постмодерна, новой волны...
Ответы
3
Просмотры
Назад
Сверху Снизу